Torsdag d. 8/8

Fred again..

Sampha

Kenya Grace

AV AV AV

Bless You

Charlotte Day Wilson

Ilma

Jersey

JOSVA

JOY (Anonymous)

Laura4evigt

Der tages forbehold for ændringer i programmet.

  • Fred again..

    Elektronisk fest af dimensioner med fænomenal producer og house-fornyer.

    ”Vor tids dygtigste pophouse-producer”. Sådan har Soundvenue beskrevet Fred again..

    Det er dog kun én side af den engelske producer, sanger, sangskriver, musiker og dj, der har domineret den internationale popscene i flere år, samtidig med at han har fornyet den elektroniske musik.

    Fred again.., med det borgerlige navn Frederick John Philip Gibson, er en fænomenal sangskriver, hvis karriere for alvor tog fart fra 2018 og frem, hvor han har været en feteret go-to-sangskriver for internationale topnavne som Ed Sheeran, Burna Boy, Stormzy og BTS. I 2019 tilbragte sange, som han havde været med til at lave, 15 ud af 52 uger som nr. 1 hjemlandet, i 2020 blev han som den yngste nogensinde kåret som ”Producer of the Year” til Brit Awards, og da Ed Sheeran i 2021 udsendte gigasællerten ”=”, var Gibson med til at skrive og producere 10 ud af 14 numre!

    Fred again.. kunne altså fint læne sig tilbage og leve fedt af at skrive til andre. Men han har også tårnhøje kunstneriske ambitioner på egen hånd og evnerne til at realisere dem. Dels har han siden 2021 udgivet tre soloalbum, hvor han eksperimenterer med at klippe lydbidder, han har optaget, sammen til smukke og personlige elektroniske kompositioner. Dels har han med udgangspunkt i housens kærligt masserende danse-eufori og blåtonede melankoli de seneste år udgivet en strøm af melodiøse floorfillers med stærke musikalske samarbejdspartnere som FKA Twigs, Headie One, Jamie xx, Romy (The xx), Jayda G og Sampha. Senest er han teamet op med de to elektroniske legender Skrillex og Four Tet på bangeren ”Baby again..”, og ikke mindst Obongjayar på hittet ”Adore U”.

    I Fred again..’s numre smelter engelsk klubmusik og -historie sammen i sprudlende festhymner, der både taler til en ny generation af klubgængere og elektroniske aficionados. Og med sin sofistikerede sangskrivning har han spillet en central rolle i en udvikling inden for elektronisk musik, hvor fokus er flyttet fra EDM’ens konstante drop-dyrkende klimaksjagt til en mere inkluderende og melodiøs stil, som også kommer til udtryk hos house-orienterede kolleger som Jayda G, TSHA, Yaeji og Peggy Gou, der gæstede Syd For Solen sidste år.

    Fred again.. er ikke bare en formidabel elektronisk musiker og producer med eksponentielt stigende popularitet (han har over 14 millioner månedlige lyttere på Spotify). Han er også et forrygende live-navn, som han viste da han lukkede Roskilde Festivals Apollo-scene ned med et brag sidste år, og tidligere i år gennemførte han en udsolgt Europa-tour, såvel som USA-tour. Det er altså på alle måder en musiker på toppen af sin karriere, der indtager Valbyparken til sommer for at fyre op under en gigantisk elektronisk fest.

  • Sampha

    Sjælfuld englænder fyrer op under pulserende beats og store følelser. 

    Han har lånt sin smukke lyse røst ud til Kanye West, Robyn, Solange, Drake, Beyoncé og Frank Ocean. Men engelske Sampha er meget mere end en feteret gæstevokalist, som verdens største stjerner ringer til, når de mangler et sjælfuldt input.  

    Han er også en musiker, sangskriver og producer i verdensklasse, der gør tingene på sin egen måde, ikke ulig landsmanden James Blake og førnævnte Frank Ocean, som han er blevet sammenlignet med. De deler da også alle tre en kærlighed til blåtonet soul og nysgerrige kompositioner, der udvider rammerne for den moderne popsang. 

    Sampha sangskrivning er spændt ud mellem hans to musikalske signaturtræk: forkærligheden for at komponere på klaver og hans sfæriske og pulserende elektroniske produktioner. De danner bagtæppet for hans udtryksfulde stemme, der balancerer sublimt på et knivsæg mellem sårbar udkrængning og overlegen vokalkontrol. 

    I slutningen af 00’erne var han del af en blomstrende elektronisk klub- og musikmiljø i London sammen med navne som SBTRKT, Jessie Ware, Kwes og The xx – en af de første gange, Sampha gjorde opmærksom på sig selv, var således med et remix af sidstnævntes ”Basic Space”. Han udsendte de to ep’er ’Sundanza’ (2010) og ’Dual’ (2013), inden det store gennembrud kom i 2017 med det rørende debutalbum ”Process”, hvor hans afdøde far hyldes i en stribe numre, der veksler mellem smukke kammerpoppede passager og boblende electropop med himmelhøjt til loftet. 

    Albummet modtog bunker af anmelderroser og blev bl.a. udnævnt som ”Best New Album” af Pitchfork med karakteren 8,6. Den ultimative anerkendelse kom, da Sampha modtog den prestigefulde engelske Mercury Prize for årets album foran bl.a. The xx, Stormzy og Ed Sheeran.

    Siden har Sampha bl.a. brugt sin tid som skattet samarbejdspartner på Kendrick Lamars mesterlige ”Mr. Morale & the Big Steppers”, Stormzys ”This Is What I Mean” og Travis Scotts ”Utopia”. Samtidig har han arbejdet på en opfølger til ”Process” – en proces der dog blev en del forsinket af, at han i 2020 blev far. I juni 2023 udkom hans første solosang i seks år så omsider: den lyse og optimistiske ”Spirit 2.0”. Den blev i oktober måned fulgt op af hans anden fuldlængde, den veloplagte ”Lahai”, der har været ventetiden værd. Soundvenue tildelte da også albummet fem flotte stjerner og kaldte det ”sprælsk og upbeat (…) sat sammen på en mere jazzet facon med en smittende energi”. 

    Samphas elektroniske forankring kommer til udtryk live, hvor hans koncerter antager karakter af en følsom og medrivende klubfest. Det kunne publikum på Roskilde Festival 2018 bevidne, da han gav en forrygende koncert, som Politiken gav maksimale seks hjerter, mens både GAFFA og Soundvenue kaldte den ”sublim” og belønnede den med fem stjerner. Siden har hans danske fans måttet vente tålmodigt på en gentagelse, men nu er det endelig tid, når den fænomenale brite fyrer op under beats og følelser i Valbyparken. 

  • Kenya Grace

    Elektronisk supertalent kommer til SYD FOR SOLEN med et af 2023’s største hit i bagagen.

    Hvis definitionen på et gennembrudshit er, at opmærksomheden omkring et nummer og musikeren bag går fra 0 til 100 på ekstremt kort tid, så er Kenya Graces ”Strangers” det perfekte eksempel på dette.

    Efter at have skabt massiv viral bølgegang på TikTok med den drum’n’bass-drevne ørehænger i sommeren 2023 udkom sangen som officiel single den 1. september – og så gik det stærkt! Som den blot anden nogensinde gik hun nummer 1 i England med en sang, skrevet, produceret og fremført af en kvinde (den første var Kate Bushs legendariske ”Running Up That Hill”), og blot tre måneder senere havde ”Strangers” rundet 350 mio. afspilninger på Spotify, hvor den sydafrikansk-engelske musiker pt. har over 29 mio. månedlige lyttere. Herhjemme har ”Strangers” også hærget radioer og streamingtjenester, bl.a. som ”P3’s Uundgåelige” i september måned.

    Kenya Grace er del af en bølge i moderne elektronisk musik, hvor musikere som PinkPantheress, Yaeji, Piri og Charli XCX  suger inspiration fra de hurtige trommeprogrammeringer og den lyse house-harmonisering i 90’ernes og 00’ernes UK garage, 2-step og drum’n’bass. I hendes hænder bliver det musikalske arvesølv til melodiøs og sonisk electropop med boblende rytmik og dragende synth-flader, hvis besyngelser af ung storbymodernitet og kærlighedskvababbelser fungerer både på klubben og iført hørebøffer på sofaen. Det er forførende catchy, emotionelt gribende og relaterbart – ikke ulig hendes erklærede forbilleder Banks og Flume.

    Kenya Grace Johnson, som hendes fulde navn lyder, er født i Sydafrika og vokset op i Southampton i England, hvor hun som tiårig begyndte at skrive sine egne sange på et gammelt Yahama-keyboard. En interesse, der senere førte hende til det prestigefulde musikuniversitet Academy of Contemporary Music, hvor hun er uddannet i sangskrivning og kreativt kunstnerskab. Hun er derfor en selvkørende kunstner, der selv skriver, producerer og synger sine både catchy og sofistikerede kompositioner.

    Siden ”Strangers” udkom har Kenya Grace sluppet de glimrende singler ”Only in My Mind” og ”Paris”, og der er flere nye numre på vej. Efter planen udkommer hendes debut-ep nemlig i 2024. Det er altså en fremtidig stjerne med både kreativ og kommerciel medvind, som publikum på SYD FOR SOLEN kan se frem til at stifte bekendtskab – ovenikøbet som de første herhjemme.

  • AV AV AV

    Dansk elektronisk supergruppe blæser dig bagover med bastungt og tranceskabende show.

    Hver for sig har Eloq, Unkwon og DJ Er Du Dum Eller Hvad skabt sig strålende karriere som musikere, producere, komponister og dj’s. Men som AV AV AV har de revolutioneret elektronisk musik herhjemme med deres komplekse og beattunge bangere og åndedrætsfremkaldende intense liveshows.

    AV AV AV er et kongeeksempel på, når supergruppe-mærkatet giver mening, og helheden er mere end summen af enkeltdelene – selvom enkeltdelene i dette tilfælde er tre enestående musikere og producere! For trekløveret er en fasttømret enhed med en klar fælles vision, drevet frem af en kollektiv skabertrang, hvor fællesskabet sætter individet og kreativiteten fri.

    AV AV AV bragede ind på den danske musikscene i 2015 med ep’en ”They Live”, hvor de kridtede banen op med legesyge og komplekse kompositioner, der miksede elementer af electro, techno, house, vokalsamples og hiphop-beats, og som både fungerede på et dansegulv og som soundtrack til en eftertænksom aften med hørebøffer i sofaen. Den overlegne udgivelse sikrede dem årets efter en pris som ”Årets producer” til uddelingen af kritikerprisen Steppeulven.

    Efter en række ep-udgivelser albumdebuterede AV AV AV i 2019 med fuldlængden ”No Statues”, der blev hyldet af anmelderne som en nyklassiker i dansk elektronisk musikhistorie. Soundvenue uddelte således maksimale seks stjerner, samtidig med at anmelderen kaldte albummets 13 numre, ”den perfekte blanding af ond bas, melankolske synthmelodier og tøjlesløs gadagung”. DJ Mag gav det karakteren 10 ud 10, mens Politiken kvitterede med fire solide hjerter og kaldte det ”en kollektiv kraftindsats, der dunker gennem klubnatten som et elektronisk eksprestog”.

    Parallelt med deres udgivelser og koncerter har AV AV AV også arbejdet som tv- og filmkomponister til film og tv-serier. De har således bl.a. leveret lydsiden til filmen ”Brakland” og det internationale Netflix-hit ”The Rain”.

    AV AV AV har for længst slået deres navn fast som et landets stærkeste elektroniske live-navne med bastunge og tranceskabende koncerter, der har ført dem forbi landets største festivaler og venues og uden for Danmarks grænser. De er kendt for at levere gennemførte visuelle shows og har desuden gennem karrieren udfordret det gængse koncertformat, bl.a. med 360 graders-koncerter, hvor publikum var placeret rundt om bandet, og med optrædener med symfoniorkestret Copenhagen Phil.

    Efter et par års koncertpause varmede AV AV AV op med bravur og højtløftet basarm til Saveus’ arenakoncerter i Aarhus og København i slutningen af 2022, og nu vender trekløveret tilbage for fuld kraft med det kommende album “All Inclusive”, der udkommer til februar, og hvorfra singlerne ”LOVING” og ”FACTS” fyrer godt og grundigt op under forventningerne.

    AV AV AV er altså fulde af kunstnerisk gåpåmod, hvilket publikum på Syd For Solen kommer til at nyde godt af torsdag i Valbyparken, hvor der er lagt i ovnen til episk elektronisk extravaganza. Med gruppens egne ord. ”Vi er klar til at feste!”

  • Bless You

    To ambitiøse musikere og barndomsvenner der dyrker den gyldne middelvej mellem house og melankolsk pop.
    Viktor Valentin Hall og Morris Oppenhejm gik i folkeskole sammen, og de har lavet musik hele livet. Allerede som 13-årige byggede den spirende producerduo deres første lydstudie.
    Drengene har i år fået stor medvind på den udenlandske elektroniske scene da de med deres track SOS har fået generøs support fra nogen af de største acts i verden så som Keine Musik, Tale Of Us, Carlita, Dj Tennis, Pedro Winter m.fl.
    De har haft æren af at arbejde sammen med en lang række spændende artister i både ind og udland – med bl.a. Andreas Odbjerg, som skrev deres nummer ‘Head Under Water’, Elderbrook, Alesso, JADA, Salem Ilese, Chinah og Blinkie.
    Musikken er cool og ambitiøs house/pop med en unik og meget velproduceret lyd. Alt er nøje gennemtænkt og bearbejdet, og drengenes musikalitet er ikke til at tage fejl af. De har noget på hjerte, og netop det skinner igennem i deres musik, som bærer præg af en kombination af melankoli og håb, pakket ind i smukke melodier og produktioner.
    “Melankoli, euforisk og håb” er netop nøgleordene, når Bless You beskriver deres musik. Det er følelsen af noget man kender, af barndom, men også af fremtiden, og at det hele nok skal gå. Samtidig er det musik, man kan fyre den af til.
    Viktor og Morris beskriver sig selv som to vidt forskellige mennesker, og det er i den dynamik, at magien opstår i studiet. Viktor er i høj grad manden bag tasterne, der sidder til langt ud på natten og finpudser en produktion, mens Morris er idémand og  vokalist. Morris’ toplines har en følsomhed og nerve, der sammen med Viktors akkorder  skaber den følelse og identitet, som er Bless You.
  • Charlotte Day Wilson

    Canadisk sanger og producer boltrer sig overlegent i R&B, elektronisk pop og bløde soul harmonier. 

    Charlotte Day Wilson er en musiker, der kan og vil selv. Hendes evner som sanger og producer er indiskutable, og hendes talent for at skrive personlige sange i sweetspottet mellem R&B, soul og elektronisk pop er enestående. 

    Mens hun voksede op i Toronto, gik hun til klassisk klaver og lærte sig selv at producere i Garageband, og senere studerede hun musik på universitetet. Hun er således en musiker, der har musikhistorisk skoling og bevidsthed, men også en selvstændighed og et DIY-drive, der har gjort hende til en af Canadas mest originale musikere det seneste tiår. 

    Hun gjorde for alvor opmærksom på sig selv med 2016-ep’en ”CDW”, der fik positiv respons fra bl.a. Pitchfork, FADER, Pigeons & Planes og Soundvenue, der sammenlignede hende med både Rhye og Sade. Udgivelsen indeholder bl.a. den smukke ballade ”Work”, der har mere end 100 millioner afspilninger på Spotify og er blevet brugt i en reklamekampagne Apple. 

    Hendes første fuldlængde udkom i 2021 i form af den formfuldendte ”ALPHA”, der stilsikkert mikser R&B, soul, synthpop, soveværelsesproduktioner og folk-inspireret sangskrivning, centreret omkring hendes smukke og udtryksfulde stemme, der mestrer særligt de dybere registre sublimt. Både Pitchfork, Clash og The Line of Best Fit roste da også albummet, der byder på gæstebidrag fra beat-connaisseurerne fra BadBadNotGood, Daniel Ceasar og Syd (The Internet).

    Charlotte Day Wilson har også fået masser af anerkendelse fra musikerkolleger. Hun er blevet samplet af så prominente navne som Drake, John Mayer og James Blake, og selveste Patti Smith har rost hende og genindspillet førnævnte ”Work”. 

    De seneste år har det canadiske kraftværk helliget sig arbejdet med sit andet studiealbum, ”Cyan Blue”, og den 3. maj kan omverdenen høre resultatet af anstrengelserne. Albummet udkommer via XL (Peggy Gou, Yaeji, King Krule m.fl.) og er indspillet i samarbejde med produceren Jack Rochon (H.E.R., 6lack, French Montana). Indtil videre har hun sluppet de stærke singler ”I Don’t Love You” og ”Canopy”, der lover særdeles godt for den fulde albumoplevelse. 

    Charlotte Day Wilson er en sjælden gæst i Europa. Det er en ære at hun kommer forbi København, og præsentere de nye numre live, når hun indtager Syd For Solens scene med sine gribende elektroniske R&B-hymner. 

  • Ilma

    Kompromisløs sanger og producer skaber dragende hymner af hiphop, R&B og pop. 

    Soundvenue har kaldt hende “et oplagt bud på morgendagens nye, funklende stjerne”, og Politiken har sammenlignet hende med både MØ og Rihanna. Ilma er dog først og fremmest en fremragende sanger, komponist og producer i egen ret – men talentet er stort! 

    Den danskbosniske musiker dukkede op uden forvarsel i slutningen af 2022 med den dunkle elektroniske banger ”To Many”, som både Soundvenue og Politiken skrev rosende om. Nummeret var tilmed udgivet på hendes eget label Koi-5, hvilket understregede, at vi havde at gøre med en selvstændig og kompromisløs kunstner. 

    I 2023 udkom debuten ”Everything I Love Is Killing Me”, som hun også selv udgav. Her møder lytteren en fuldt flyvefærdig musiker med en gennemarbejdet kunstnerisk vision. Stilmæssigt befinder Ilma sig i det grænseland mellem hiphop, pop og R&B, som amerikanske 070 Shake er en af de mest kendte eksponenter for. Det er et stemningsfuldt og dragende univers, drevet frem af kølige synths og 808-trommemaskine, hvor Ilma skiftevis synger og rapper, og som emmer af dunkle natklubber, svedige kroppe og et snigende mørke. 

     

    Debutalbummet imponerede da også kritikerne. GAFFA uddelte fire store stjerner og kaldte det ”soundtracket til den fedeste forfest”, Soundvenue gav samme karakter og skrev, at ”Ilma har hele pakken”, og sidst, men ikke mindst tildelte Politiken ”Everything I Love Is Killing Me” fire bankende hjerter. ”For the Moment” fra albummet blev desuden udvalgt som P3’s Uundgåelige. 

    Live har Ilma også gjort opmærksom på sig selv, ikke mindst med sin optræden til VEGAs Udvalgte i starten af 2024. Politiken gav fire hjerter for en koncert, der drog ”lytteren ind i et dybt personligt univers”, mens Soundvenue skrev: ”Når Ilma står på en scene, bevæger hun sig, som om hun er en lille manisk energikugle, der er på tærsklen til at eksplodere af for meget pres fra alle sider. Som om hver linje er endnu en påmindelse om eksistensens iboende frustrationer”.  

    Der er kort sagt lagt i ovnen til en intens og patosfyldt koncertoplevelse, når Ilma gæster Valbyparken til sommer. 

  • Jersey

    Fremadstormende duo redefinerer fransk house og electro.

    Når Fred Again.. smider en anbefaling på bordet, bør man lytte. Og at den engelske producer, der pryder toppen af Syd For Solens torsdagsplakat, har kastet sin kærlighed på Jersey, må siges at være det ultimative skulderklap til den fremadstormende franske duo.

    Jersey indeholder mange af de elementer, der siden 90’erne har gjort Frankrig til en elektronisk stormagt. Brødrene Carl og Renaud bærer ganske vist ikke robothjelme, men ligesom Daft Punk er de nærige med de personlige detaljer. Vi ved dog, at de er vokset op i Normandiet, hvor de lyttede til musikradio og startede med at lave musik sammen i forældrenes kælder.

    Senere flyttede de til Paris, hvor de begyndte at huserer i metropolens undergrundsklubber, og rygtet om deres højenergiske shows – der i intensitet og publikumsengagement vækker minder om et Boiler Room-set og landsmændene i Ed Bangers legendariske fester – hurtigt begyndte at rumstere.

    Rent musikalsk ekkoer hjemlandets stolte house- og electro-traditioner i Jerseys produktioner sammen med elementer af UK Garage, drum’n’bass og manipulerede vokaler, der blandes med brødrenes egne stemmer til et unikt miks. Sat sammen med fransk nonchalance og sofistikeret blik for detaljen.

    De gjorde opmærksom på sig selv med remixes af Yelle og Realo, men med singlerne ”Listen Again” og ”The World I’m Searching For” blev 2023 året, hvor Jersey for alvor fik hul igennem til et internationalt publikum, og ved indgangen af 2024 blev duoen af flere medier udråbt som the next big thing på den elektroniske scene.

    Jerseys optræden på SYD FOR SOLEN er kort sagt en unik mulighed for at se en af fremtidens elektroniske stjerner i unikke omgivelser i Valbyparken.

  • JOSVA

    Dansk talent synger og rapper medrivende om hyggen og om livet.  

    Det er de færreste musikere, der midt i 20’erne har et cv, der rummer to album, samarbejder med Artigeardit, Lamin, TopGunn, Omar og Karl William og en supporttjans for L.O.C. Men så igen: JOSVA er også et talent af de helt særlige. 

    Josva Herkild voksede op i Aarhus med en drøm om at blive professionel fodboldspiller. Men hans forældres kærlighed til musik farvede ham, og han begyndte tidligt at spille flere forskellige instrumenter og lege med Garageband, indtil han som 15-årig endegyldigt valgte at satse på musikken.

    Han fik tidligt hul igennem som producer for navne som Artigeardit, Omar og Pay, men hans ambitioner rakte videre end at skrue på knapper for andre. I 2019 solodebuterede han med singlen ”Sedler” – og siden har han ikke set sig tilbage.

    I 2021 udkom hans stærke første fuldlængde ”Alting/for evigt”, der gæstes af både Artigeardit, Lamin, Omar, TopGunn og Karl William og bl.a. indeholder hans mest streamede nummer ”Oke”. Til DR har han udtalt: ”Albummet handler om kærlighed, usikkerhed, ensomhed og drømme. Alt det, der fylder, når man er ung”. ”Alting/for evigt” er da også fuld af personlige tekster, hvor han ikke er bange for at blotte sine inderste følelser. Soundvenue karakteriserede meget rammende som ”nattelivsrap med emo-undertoner”.

    Godt et år senere var han klar med den fremragende opfølger ”Er du ude?”, der ligesom forgængeren byder et veloplagt miks af inspiration fra trap, tropiske rytmer og ligefremme popmelodier, tilsat JOSVA’s tilbagelænede, døsigt-dovne, men også blottede og melankolske vokal, der både kan croone indfølt og rappe elastisk. 

    Det seneste år har budt på de stærke singler ”Solbriller” og ”Aldrig doven” (lavet sammen med Marcus.waw og Bjørn), og lige nu arbejder JOSVA på sange til et kommende album. Der burde derfor være garanti for nye numre, når han står på scenen i Valbyparken til sommer. 

  • JOY (Anonymous)

    Den elektroniske duo spiller op til energisk klubfest under åben himmel 

    Succesen er kommet hurtigt til JOY (Anonymous). Duoen med rødder i Londons kulturelt vibrerende South Bank-område har, siden starten under COVID-19-pandemien, etableret sig som et af de mest interessante elektroniske acts på den internationale musikscene. Med unik flair for legesygt at mikse genrer og skabe bevidsthedsudvidende klubmusik, der inviterer lytteren ind i et feststemt univers af smittende spontanitet og uforfalsket glæde, har JOY (Anonymous) givet den elektroniske scene en gedigen vitaminindsprøjtning.  

    JOY (Anonymous) består af Henry Counsell og Louise Curran. Makkerparret har på få år taget springet fra Londons klubundergrund, hvor deres improviseede meet up-nattefester hurtigt blev tilløbsstykker, til de store internationale festivalscener som Glastonbury og Primavera Sound. Supporttjanser for navne som The Streets og Fred Again…, et euforisk back-to-back DJ-set med selveste Skrillex samt samarbejder med bl.a. den amerikanske producer/DJ The Blessed Madonna og hitgruppen Sugababes, har yderligere bidraget til at sende duoen op i den elektroniske musiks superliga.  

    På deres kritikerroste andet album “Cult Classics” fra sidste år, har JOY (Anonymous) indfanget essensen af en tur ud i storbyens natteliv – fra den hårdpumpende stemning på klubbens hektiske dansegulv, til de mere eftertænksomme stunder, som forekommer under hjemturen i de tidlige morgentimer, hvor solen begynder at stå op. Ofte er musikken euforisk og festlig, andre gange søger den mod de mørkere følelser, som livet også bringer med sig

    Skurrende beats, spøgelsesagtige vokaler, vibrerende house-akkorder, tunge dubstep-drops og hektiske breakdowns. JOY (Anonymous)’ energiske dansemusik er en intens fusion af genrer og stemninger, der samlet skaber en uforglemmelig oplevelse for enhver tilhører. I særdeleshed i liveregi!  

    Her er JOY (Anonymous) dedikeret til umiddelbarheden. De lukkede en gade ned og startede en vild spotanfest i New York. Under et tidligere besøg i København spillede de et improviseret sæt i en café, som udviklede sig til en svedig nattefest. Og ved et besøg i Litauen skabte de eksalteret partystemning i et nedlagt fængsel. 

    Duoen udfordrer grænserne for, hvad der er muligt på scenen, og deres liveshows er kendt for deres improvisation og nære interaktion med publikum. Verden over har JOY (Anonymous) skabt uforglemmelige øjeblikke for deres fans, og deres optræden på Syd for Solen vil uden tvivl blive endnu et feststemt triumftog på deres vej mod det musikalske verdensherredømme.

  • Laura4evigt

    Laura4evigt er lyden af mørke klubber i 00’erne og moderne, elektronisk pop.

    24-årige Laura Kjelgaard laver elektronisk popmusik fra sit allerinderste og skaber et univers, der både er grænsesøgende og mærkeligt, og samtidig poppet og ømt. Hendes inspirationskilder rangerer fra FKA Twigs til eurodance-ikonet Cascada, men fælles for hendes sange er at de er skarpe, og de sitrer af energi og følsomhed.

    Laura4evigt har tidligere udgivet musik under navnet ‘Laura’, men hun begynder nu en ny æra med mørkere undertoner og en hårdere elektronisk lyd.
    “Laura4evigt er en manifestation af, at jeg bare skal være mig selv og være det for evigt,” har hun udtalt i et interview med Soundvenue.

    Der venter publikum på SYD FOR SOLEN en dynamisk og følelsesladet optræden i Valbyparken. 

Næste dag

Fredag d. 9/8

Jorja Smith

Michael Kiwanuka

André 3000: New Blue Sun LIVE

eee gee

Yussef Dayes 

Dos Santos

Guldimund

Helena Gao

Mona Moroni

MRCY

Rachel Chinouriri

Der tages forbehold for ændringer i programmet.

  • Jorja Smith

    Britisk R&B-stjerne brillerer med overlegen vokal og dragende produktioner. 

    ”Vor tids Lauryn Hill”. 

    Sådan lød overskriften, da GAFFA anmeldte Jorja Smiths debutalbum ”Lost & Found”. Og selvom englænderen først og fremmest er sanger og sangskriver i egen unikke ret, så deler hun musikalsk udgangspunkt (soul og R&B) og et gigantisk musikalsk talent med sin amerikanske kollega. 

    Trods sin unge alder har Jorja Smith for længst etableret sig som et internationalt topnavn, der har opnået bred anerkendelse for sine sange. Jorja Smith startede da også tidligt: hun begyndt at spille klaver som 8-årig, begyndte at skrive egne numre som 11-årig, og som teenager lærte hun bl.a. at spille obo og modtog klassisk sangtræning. 

    En af Jorja Smiths tidlige musikalske besættelser var Amy Winehouses album ”Frank” og andre inspirationskilder er Adele, Sade, Alicia Keys og Nina Simone. Man sporer da også både jazz, soul, R&B og hiphop-beats i Smiths sange, der både kan være søgende, selvsikre, længselsfulde og konfronterende. Drevet frem af smægtende strygere, smækre beats og dragende produktioner – og altid med hendes udtryksfulde stemme i centrum, der ubesværet veksler mellem intime bekendelser og ekspressive udladninger. 

    I 2016 gik hun viralt med nummeret ”Blue Lights” på Soundcloud, og den følgende single ”Where Did I Go?” blev hyldet af selveste Drake. Efterfølgende blev hun signet af Sony og sluttede året som et af de udvalgte musikalske håb på BBC’s prestigefulde talentliste ”Sound of”. 2017 blev ikke mindre hektisk med bl.a. to features på Drakes album ”More Life”, turneer med både Drake og Bruno Mars, inden hun i december modtog den hypede talentpris ”Critics Choice Award ved årets Brit Awards. 

    Den overvældende opmærksomhed kunne måske få nogle til at ryste på hænderne – men ikke Jorja Smith. Da debuten ”Lost & Found” udkom i 2018, fremstod hun fuldt udvokset som albumkunstner. Albummet gik top 3 i hjemlandet, og The Guardian kaldte det en ”soulful debut from R&B prodigy”. Pitchfork kvitterede med den flotte karakter 8,1, og herhjemme skrev GAFFA i sin femstjernede anmeldelse: ”Smith blander elegant elementer fra soul, r&b, pop, hiphop og den kendetegnende, britiske triphop”. Som et ekstra flag i kagen hjemtog hun året efter sin anden Brit Awards i kategorien ”British Female Solo Artist”.

    Derudover har Jorja Smith bl.a. arbejdet sammen med Kali Uchi og Stormzy, udgivet den glimrende ep ”Be Right Back” (2021), haft en markant feature på det Kendrick Lamar-kuraterede soundtrack til superheltefilmen ”Black Panther” og samarbejdet med Burna Boy på ”Be Honest” (2019), der er hendes største hit med næsten 300 mio. afspilninger på Spotify. 

    Efter omverdenens årelange og utålmodige venten udkom Jorja Smiths anden fuldlængde omsider sidste år, og ”Falling or Flying” blev hyldet af medier som The New York Times, NME, Rolling Stone og GAFFA. Det er da også et suverænt album, der fremviser hendes velkendte overlegne kvaliteter, samtidig med at hun udforsker nye sider af sit talent, bl.a. ved at inddrage genrer som afrobeats, amapiano og rock og invitere jamaicanske Lila Iké og den engelske rapper J Hus med ombord.  

    Jorja Smith har tidligere optrådt med succes herhjemme i Store VEGA i 2018 og på Roskilde Festival 2019. Til som vender hun endelig tilbage til Danmark, når hun inviterer til medrivende og soulfuld R&B-pop-fest i Valbyparken. 

  • Michael Kiwanuka

    Mesterlig britisk soulstjerne med fænomenal stemme, gribende tekster og bredt musikalsk udsyn

    Da Michael Kiwanuka i 2012 hjemtog førstepladsen på BBC’s prestigefulde talentliste ”Sound of…”, var det åbenlyst, at her var tale om en musiker af en helt særlig støbning. At han et årti senere ville stå som en af de største fornyere af engelsk soul i dette årtusinde, var dog ikke til at forudse.  

    Den britiske sanger og sangskriver har, lige siden han debuterede i 2012 med albummet ”Home Again”, virket som en gammel vis mand i en ung mands krop. For modenheden i hans sangskrivning var fra start ærefrygtindgydende. Hans sange er rige på referencer til musikhistoriske epoker, hans tekster er dybe og eksistentielle, og så er han i besiddelse af en vokal, der rent og direkte kan formidle de komplekse følelser, han besynger. 

    Kiwanuka voksede op i London som barn af forældre, der i 70’erne var flygtet fra den ugandiske diktator Idi Amin. Han startede sin karriere som guitarspillende studiemusiker, men blev omkring 2010 signet af det britiske indie-label Communion Records (Ben Howard, Daughter), hvor han udgav tre ep’er, samtidig med at han blev inviteret med på turné af Adele, der offentligt har udtryk sin beundring for Kiwanuka. Det samme har bl.a. Barack Obama og Tyler, The Creator. 

    Da han brød igennem med ”Home Again”, var kærligheden til 70’ernes symfoniske soulgiganter som Marvin Gaye, Bill Withers og Curtis Mayfield åbenlys, uden at Kiwanuka på nogen måde kom til kort over for sine musikalske forfædre. At hans musikalske udsyn er både bredt og nutidigt, beviste han med opfølgeren ”Love & Hate” (2016), produceret af bl.a. Danger Mouse og Inflo (Sault), hvor respekten og inspirationen fra musikhistorien kombineres med moderne sangskrivnings- og produktionsteknikker.

     

    Som en naturlig forlængelse af sine to første album udgav Kiwanuka i 2019 sit tredje studiealbum, ”KIWANUKA”. Som titlen antyder, er det et dybt personligt mestværk, hvis bredtfavnende musikalske univers både rummer referencer til borgerrettighedskampen i USA, gospel, syrerock fra 70’erne, Burt Bacharachs kongeniale 60’er-pop, Donny Hattaways blue-eyed soul og Primal Scream genrenedbrydende rockeskapader. The Guardian kvitterede da også med topkarakter og kaldte det ”one of the greatest albums of the decade”. “KIWANUKA” modtog desuden den respekterede Mercury Prize (som hans to første album også var nomineret til) og blev nomineret til en Grammy for ”Best Rock Album”.  

    Live er Michael Kiwanuka en medrivende og gribende oplevelse, der emmer af personligt engagement og overstrømmende musikalitet, hvilket danske koncertgængere tidligere har kunnet bevidne på bl.a. NorthSide og Heartland Festival. Hans seneste danske visit var i 2019, hvor han indtog K.B. Hallen til en koncert, som GAFFA kaldte ”en mesterlig lektion” og belønnede med fem funklende stjerner. Efter et par velfortjente år væk fra rampelyset er Michael Kiwanuka nu klar til igen at berige musikelskere med sine sjælfulde sange, og vi er derfor lykkelige over, at hans første danske koncert i næsten fem år bliver under åben himmel i Valbyparken. 

  • André 3000: New Blue Sun LIVE

    Amerikansk hiphopstjerne giver eksklusiv koncert med nye bevidsthedsudvidende fløjtenumre. 

    ”I Swear, I Really Wanted to Make a ’Rap’ Album But This Is Literally the Way the Wind Blew Me This Time”. 

    Det er den sigende titel på åbningsnummeret på André 3000’s soloalbum ”New Blue Sun”, der udkom som et blidt og forunderligt fløjtepust i slutningen af 2023. Med sine langstrakte og fortryllende instrumentalnumre, centreret omkring hans store samling af analoge og digitale fløjter, vendte hiphop-superstjernen med et slag op og ned på omverdenens forventninger til ham og satte musikverdenen på den anden ende. 

    Som den ene halvdel af legendariske OutKast, der fra 1992-2007 udsendte seks suveræne album, som er solgt i over 25 mio. eksemplarer, har André Lauren Benjamin markeret sig som en af sin generations bedste rappere. Med sin flamboyante stil, søgende sjæl og evige musikalske nysgerrighed virkede han dog også som en fremmed fugl i hiphoppens traditionelle machodominerede narrativ, og frem for andre rappere virkede han til at finde inspiration i grænsebrydende musikere som Prince, George Clinton og Sly Stone. 

    Det blev understreget, da duoen i 2003 udsendte dobbeltalbummet ”Speakerboxxx/The Love Below”, bestående af to separate album fra Big Boi og André. Hvor Big Boi lavede en straight up bounchende hiphopskive, flød Andrés bidrag, ”The Love Below”, over med silkebløde soulballader, freaky funk, eksperimenterende produktioner og syrede guitarsoloer, men overraskende få rap-passager.

    Siden OutKasts opløsning (afbrudt af en comebackturné i 2014) har André været en populær feature-rapper og medvirket på numre med bl.a. Frank Ocean, Beyoncé, Erykah Badu, A Tribe Called Quest og Kanye West, mens fans og kritikere i årevis har spekuleret på, hvornår han mon ville udsende sit eget materiale. Det påvirkede dog tilsyneladende ikke den egensindige musiker, der virkede til at leve et roligt, harmonisk og tilbagetrukket liv i solrige Los Angeles.

    Så meget desto større var overraskelsen, da han sidste efterår annoncerede, at hans første album i eget navn snart ville udkomme, at det var halvanden time langt – og hverken ville indeholde rap eller sang, men masser af fløjte! 

    Ved første lyt kan ”New Blue Sun” virke som en meditativ new age-plade, men giver man den tid og rum til at folde sig ud, åbenbarer den sig som et bevidsthedsudvidende og dybt personligt værk med enormt mange lag og musikalske teksturer, der med sine indre rejser og kosmiske søgen vækker minder om 70’ernes spirituelle jazz og navne som Alice Coltrane og Pharoah Sanders. 

    Anmelderne var da også bjergtagede af albummet. Politiken gav maksimale seks hjerter og karakteriserede det som ”sort ambient musik (…) med en kontakt til de højere magter”, Information kaldte det ”overrumplende vellykket”, mens Soundvenue uddelte fem stjerner og bl.a. fremhævede albummets udsøgte ”forståelse for klang og soundscapes”. 

    I forlængelse af det nye album har André 3000 lige annonceret en amerikansk turné i starten af 2024, hvor billetterne er blevet revet væk på ingen tid og fået spillesteders hjemmesider til at gå ned. Til sommer tager han sine fløjter og band med i flyveren for at give en række eksklusive europæiske koncerter, og en af disse finder sted i Valbyparken, hvor publikum kan glæde sig til lade sig indhylle og synke ned i hans delikate kompositioner. 

     

  • eee gee

    Dansk sangskriver med internationalt format blander pop, country og disco med bravur

    Medvinden har været massiv fra både publikum og anmeldere, siden Emma Grankvist i 2022 albumdebuterede under sit tungevridende kunstnernavn med ”Winning” og året efter slap efterfølgeren ”She-Rex”. 

    Derfor kan det være svært at fatte, at hun før det brugte et tiår på at fange omverdenens opmærksomhed. Konservatoriet ville ikke optage hende trods talrige forsøg, og danske pladeselskaber ville i årevis ikke satse på hende. Derfor flyttede hun i 2020 til New York for at ryste posen, og her mødte hun produceren Rasmus Bille Bähncke, der bl.a. har arbejdet med Den Gale Pose, Sting og Backstreet Boys.  

    De fandt hurtigt melodien sammen, og resultatet blev debuten ”Winning”; et formfuldendt og livserfarent popalbum, der suger inspiration fra 70’ernes fløjlsbløde folk, country og singer/songwriter og sender kærlige nik til nutidige navne som Lana Del Rey, Taylor Swift og Weyes Blood. Og så kom der ellers hul igennem herhjemme! 

    Albummet blev rost til skyerne i de danske medier, og ved udgangen af 2022 blev ”Winning” kåret som årets danske album af både Soundvenue og GAFFA, mens det indtog andenpladsen hos Politiken og en tredjeplads hos Berlingske, der gav følgende karakteristik: ”Pop med plads til både eftertanke, fest og følsomhed. Sikke et talent”. eee gee blev desuden både nomineret til P3 Talent-prisen, som ”Årets håb” til kritikerprisen Steppeulven og ”Årets talent” til Carl Prisen. 

    Emma Grankvist er ikke typen, der hviler på laurbærrene, så allerede året efter var hun klar med sit andet studiealbum ”She-Rex”, hvor hendes selverklærede ”nordicana” får et gedigent skud disco og softrock a la Fleetwood Mac – og endnu en gang var der storros fra anmelderne.  

    GAFFA tildelte det maksimale seks stjerner, mens Politiken kvitterede med fem bankende hjerter og kaldte det ”en suveræn opfølger”. Ved årets udgang indtog eee gee endnu en gang prominente pladser på årslisterne hos både Politiken, Soundvenue og GAFFA, og så modtog eee gee også sin første DMA-nominering i den prominente kategori ”Årets album”. 

    eee gee har de seneste år været en flittig og yderst populær gæst på både spillesteder og festivaler, og hun har bl.a. udsolgt Store VEGA flere gange. Live får Grankvists bjergtagende stemme ekstra rum til at udfolde sig i sin disede, drømmende og dragende intense skønhed, bakket op af hendes lydhøre og opmærksomt meddigtende backingband, der nænsomt fører publikum gennem både rørende intime ballader og dansable disco-snacks. Der er derfor i den grad noget at se frem til, når eee gee gæster Valbyparken til sommer. 

  • Yussef Dayes 

    Engelsk stjernetrommeslager bygger fortræffelig bro mellem afrobeat, hiphop og spirituel jazz. 

    De seneste år er et væld af nye jazznavne dukket op i London, som angriber genren med ungdommeligt gåpåmod og frisk inspiration fra bl.a. hiphop, soul, funk, elektronisk musik og genrer fra Afrika og Mellemøsten. Et af de mest prominente navn er Yussef Dayes, der ikke alene er en gudsbenådet trommeslager, men også en ypperlig komponist og producer. 

    Yussef Dayes voksede op i musiktosset hjem i det sydøstlige London. Hans far var bassist og lyttede til masser af jazz- og reggae-plader, moren elskede country og The Beatles, og alle familiens fire børn gik til klaver. Yussef fik sit første trommesæt, da han var fire år, og som blot tiårig fik han lov at deltage på et kursus med trommeikonet Billy Cobham, der bl.a. har arbejdet sammen med Miles Davies – en skelsættende oplevelse for det unge talent. 

    Dayes gjorde første gang opmærksom på sig selv med bandet United Vibrations, der fra 2011-2016 udgav to album og turnerede som backingband for Aloe Blacc. Herefter helligede han sig duoen Yussef Kamaal, som blev hypet af den legendariske BBC-radiovært Gilles Peterson, der signede dem efterfølgende på sit label Brownstone Recordings. Her udgav Yussef Kamaal i 2016 udgav det fremragende album ”Black Focus”, der blander jazz, funk, breakbeats og instrumental hiphop. Året efter gik de dog hvert til sit. 

    Den nyfundne frihed fejrede Yussef Dayes i 2018 med den monumentale single ”Love Is the Message”, indspillet som one-take i de legendariske Abbey Road-studier. Nummeret er med sin bjergtagende nyfortolkning af 70’ernes spirituelle jazz, kombineret med diskrete input fra engelsk elektronisk musik, et fremragende eksempel på, hvordan Dayes arbejder på at befri jazzen fra traditionernes lænker og trække den i nye soniske retninger. 

    I 2020 teamede han op med guitaristen Tom Misch, og sammen udgav de via det stilskabende pladeselskab Blue Note albummet ”What Kinda Music”. Albummet er en smooth opvisning i drømmende håndspillede grooves, ikke ulig amerikanske Khruangbin, hvor den amerikanske rapper Freddie Gibbs også bidrager til løjerne. ”What Kinda Music” gik top 4 i hjemlandet, og både NME, Pitchfork, Clash og The Line of Best Fit roste da også albummet. 

    Efter flere års tilløb udsendte han i 2023 omsider sit første album i eget navn, ”Black Classical Music”, der med åbent og nysgerrigt sind dykker dybt ned i genrer som jazz, dub, reggae og nigeriansk afrobeat og highlife. Det er et meditativ og skønhedsdyrkende album, der samtidig bobler af liv og eventyrlyst, ikke mindst på grund af Dayes’ overlegne tromme- og percussionarbejde. Clash tildelte solodebuten 8 ud af 10 stjerner og kaldte det ”a unique experience, a true journey, the musical autobiography of a musician central to the ongoing development of UK jazz” 

    Yussef Dayes er et forrygende livenavn, hvor hans ofte timelange koncerter er drevet frem af et smittende og sveddryppende intenst energiniveau og en nærmest umenneskelig ekvilibrisme. Oveni købet har han et særligt forhold til Danmark, hvor han har optrådt flere gange.  

    I 2019 gav han en legendarisk koncert på Loppen, der senere udkom som livealbummet ”Welcome to the Hills”, og i 2022 gav han en koncert i DR Koncerthusets Studie 2, hvor Politikens anmelder gav fire store hjerter og kaldte Dayes et ”velspillende monster (…) med teknisk overlegenhed af en anden verden”. Til sommer er der igen mulighed for at nyde hans ærefrygtindgydende talent, når han spiller op til et øjebliks gigantisk jazzfest på SYD FOR SOLEN. 

  • Dos Santos

    Dos Santos var blot 13 år, da han mistede sin mor. Han lærte livet at kende på den hårde, uretfærdige måde, alt for tidligt. Men med tiden lærte han også at træde ud af offerrollen, for i stedet at fokusere på det, der giver livet mening – også når det er ensomt. 

    Op til udgivelsen af debut-EP’en ’SAMBA’ har danskerne lært Dos Santos at kende på debutsinglen, ’Endnu En Dag’. En sang, der portrætterede hans livssyn; idéen og forestillingen, vi alle går rundt med, om hvordan livet skal være og om hvem, man ønsker at blive. Og i sommers ramte den næste single ’Folder Mine Hænder’ og blev både P3’s Uundgåelige og The Voice Choice – en sang der rummer sambaens feminine sider og mest maskuline øjeblikke, fuld af sensualitet og frigørelse.  Dos Santos spillede i øvrigt til Vegas udvalgte 2024.

    ”Jeg tænker tit tilbage på alle min mors og fars fester i Brasilien. Mændene, der indtog dansegulvet kun iført røde speedos, med en brasiliansk øl i hånden, mens de danser med en strittende pegefinger. Her oplevede jeg den ultimative frigørelse, som musik kan give videre, når det maskuline overgiver sig og bliver ét med en feminin side – når man danser og bliver et helt menneske,” fortæller Dos Santos. 

    Glæd jer til dansksproget pop og brasilianske rytmer fredag på SYD FOR SOLEN!

  • Guldimund

    Innovativ sangskrivning, intime tekster og udsøgt popsensibilitet med bred appel. 

    Det er ikke alle musikere, der formår at ramme et bredt publikum direkte i hjertekulen, samtidig med at anmelderne falder i svime. Men det har Asger Nordtorp Pedersen gjort under sit musikalske alias Guldimund. 

    Kunstnernavnet er inspireret af sangen ”Morgenstund har guld i mund” af salmedigteren N.F.S. Grundtvig, og referencen siger noget om Guldimunds brede musikalske udsyn. Asger Nordtorp Pedersen har taget både kandidat- og solistuddannelse på konservatoriet, spillet og turneret med bl.a. Blaue Blume, Lucky Lo og moi Caprice, og i hans på en gang komplekse og iørefaldende kompositioner mødes fortid og nutid, når han blander visesang, jazz, indierock, salmesang og stryger-suiter.  

    Guldimund skriver moderne og innovative pophymner med masser af indre spænding, kringelkroge, detaljer, svimlende smukke omkvæd og skønhedsdyrkende harmonier, man kan fortabe sig i. Og så tilføjer teksterne, der zoomer ind på bittesmå detaljer i hans mest intime og personlige relationer – euforisk kærlighed, break up-sex, knuste parforholdsdrømme, livet som solofar – en afvæbnede, almenmenneskelig og relaterbar dimension til numrene.  

    Gennembruddet kom i 2021 med det formidable album ”Dem, vi plejede at være”, hvorfra singlen ”Brænder stadig” blev grovspillet på P6 Beat. Anmelderne stod i kø for at rose pladen, og da musikkritikerprisen Steppeulven blev uddelt året efter, hjemtog Guldimund da også hele tre priser for ”Årets udgivelse”, ”Årets tekstforfatter” og ”Årets musiker”. 

    Det var dog kun et forvarsel på den massive medvind, som ramte Guldimund, da opfølgeren ”Jeg venter i lyset” udkom i foråret 2023. Igen var anmelderne begejstrede: Information udråbte det til ”et mesterværk”, og Politiken uddelte fem bankende hjerter til ”et album, man ikke vil hjem fra”. GAFFA kvitterede med fem stjerner for det ”kunstneriske mod” og ”imponerende ambitionsniveau”, det samme gjorde Berlingske, Jyllands-Posten samt Soundvenue, der tillige i juli måned kårede det til halvårets næstbedste danske album. 

    Denne lovestorm gentog sig i publikums modtagelse af albummet, og singlen ”Det’ kun vigtigt, hvad det er” har hittet både på P3, P4 og P6 Beat. Da P3 Prisen løb af stablen i oktober måned hjemtog den strygerbaserede, trommeløse og kærlighedsbesyngende ballade da også prisen for P3 Lytterhittet. 

    Live er Guldimund også et yderst populært navn, og størstedelen af koncerterne på hans kommende forårsturné i 2024 er allerede udsolgt. På scenen får numrene nyt liv, bakket op af et stærkt hold af musikere, samtidig med at Asger Nordtorp Pedersen brænder igennem som engageret frontfigur. Kombinér det med de smukke omgivelser i Valbyparken, og du har opskriften på en uforglemmelig sommerkoncert. 

  • Helena Gao

    Helena Gao har et særligt talent for detaljeret og bevægende sangskrivning.

    Hun forelskede sig i musikken tidligt i livet og lærte at spille klaver i en ung alder. Dog var det først, da hun opdagede Logic 9 og de uendelige muligheder for selv at producere, at hendes aspirationer og vision virkelig faldt på plads. 

    Helenas passion for musik blev tændt i en alder af 3 år, da hun blev introduceret til kinesiske musikvideoer fra 80’erne gennem sine bedsteforældres besøg. Dette førte til en altoverskyggende interesse, som kun blev stærkere, da hun så alternative kunstnere som Björk, Kate Bush og Radiohead på MTV og VH1.

    Inspireret af denne rockstjerne-version af outsideren begyndte Helena at skrive sin egen musik på klaveret, og hun fandt en identitet i sin kunst, der gjorde hende stolt af det, der afveg fra normaliteten.

    Pga. hendes Dansk-kinesiske rødder, var det nemt at føle sig fremmedgjort i en aarhusiansk forstad. Denne erfaring gav hende imidlertid et unikt perspektiv på individualitet, som er let at høre i hendes musik. De melankolske sindstilstande beskrives med selvironi og sarkasme, mens hendes produktion leger med en myriad af forskellige genrer fra tør pop til mere drømmende lyduniverser.

    Glæd jer til at opleve Helena Gao fredag på SYD FOR SOLEN!

  • Mona Moroni

    Danske stortalenter opdaterer 80’er-lyd til det nye årtusinde i formfuldendte drømmende popsange.  

    Mona Moroni er skabt ud fra en kærlighed til silkeblød dansk 80’er-pop. Tænk kondisko og sweatshirts i pangfarver, film som ”Busters verden”, ”Gummi Tarzan” og ”Zappa” på VHS og Lis Sørensen, Elisabeth og Alberte på repeat på walkman’en. 

    Det er dybt nostalgisk, men også en helhjertet kærlighedserklæring til en popforelsket epoke i dansk musikhistorie, hvis ligefremme åbenhjertighed en ny generation af musikere lige nu finder inspiration i. Hos Mona Moroni kommer det til udtryk i en betagelse af den klassiske ballade som et fælles rum for sårbarhed, refleksion og intimitet. Her leveret med skarpe synth-akkorder, energiske trommer, poetisk meddigtende guitar-licks og drømmende og håbefuld vokal. 

    Mona Moroni har gjort et stort indtryk hos både publikum og anmeldere det seneste års tid, og 2023 var et begivenhedsrigt år for gruppen. Først optrådte de til et udsolgt VEGAs Udvalgte, hvor Politiken fremhævede dem som ”lavmælt soft rock, der sine steder lød som Steely Dan – bare med Alberte Winding som forsanger”, mens Soundvenue skrev: ”Mona Moroni serverede 80’er-nostalgi af en slags, man ikke hører så ofte”.  

     

    Senere optrådte gruppen på Spot Festival – hvor GAFFA kvitterede med fire stjerner under overskriften ”Man kan ikke andet end at elske Mona Moroni” – Bloom og New Note, og de sluttede koncertåret af med deres første koncert på VEGA, der blev udsolgt mere end tre måneder før, koncerten fandt sted! 

    2024 byder for Mona Moroni bl.a. på en række festivalkoncerter, heriblandt på Syd For Solen, hvor en grøn blomstrende Valbypark med høj sol og blå himmel udgør de perfekte rammer for gruppens fnuglette og blidt masserende popsange. 

  • MRCY

    Britisk duo omfavner dig med varme soulharmonier og groovy produktioner.

    Det er kun omkring et halvt år siden, at MRCY i starten af 2024 udgav deres debutsingle. Ikke desto mindre står den engelske duo allerede som et af de mest løfterige nye navne på hjemlandets stærke soulscene.

    MRCY består af produceren Barney Lister, der bl.a. har arbejdet med stærke navne som Obongjayar, Rina Sawayama og Celeste, og sangeren Kojo Degraft-Johnson, der har lånt sin udtryksfulde vokal ud til navne som Little Simz, Cleo Sol og Liam Gallagher. Sammen skaber de moderne soul og funk, der med sin stærke sangskrivning står på skuldrene af fyrtårne som Marvin Gaye og Donny Hattaway, samtidig med at de nysgerrigt inddrager elementer af afrobeat, psykedelia, dub og spirituel jazz.

    Det er smuk og stemningsfuld musik, der inviterer til fordybelse i de glødende melodilinjer, delikate produktionsmæssige detaljer og personlige tekster om kærlighed, tab og heartbreaks.

    Makkerparret har lige udsendt det glimrende otte numre lange ”debut project”, som de selv kalder det, med den passende titel ”VOLUME 1”. Det udkommer via det prestigefulde amerikanske indie-label Dead Oceans, der også har Khruangbin, Mitski, Japanese Breakfast og Toro Y Moi på artistlisten

    Trods deres korte levetid er MRCY et stærkt livenavn, der optræder med fuldt band-setup. De har tidligere i år turneret med Black Pumas på deres UK- og Europa-tour, så det er et band i topform, der står klar til at svøbe Valbyparken i varme soulharmonier og blødt masserende funk-grooves.

  • Rachel Chinouriri

    Engelsk stortalent kombinerer klassiske sangskrivningsdyder med elektroniske beats og popappel

    Da NME skulle vælge deres første forsidenavn i 2024, faldt valget på Rachel Chinouriri. Det siger noget om, hvor store forventninger der er til den 25-årige sanger, sangskriver og musiker og hendes debutalbum, der udkommer til maj. 

    Livet har ellers ikke altid været en dans på roser for hende. Hun voksede op i en zimbabwisk immigrantfamilie i London, hvor sekulær musik var no-go. Faren var syg, moren knoklede for at tjene penge til den store familie, og som et af få farvede børn på den lokale skole blev hun mobbet. Men Chinouriri havde musikken, og trods forældrenes restriktioner begyndte hun at smuglytte til Lily Allen, Daughter, Sugababes, Coldplay og sydafrikanske Ladysmith Black Mambazo. 

    Som teenager begyndte hun at indspille sine egne demoer med sin mors bærbare, en akustisk guitar og en billig mikrofon – og tyst stemmeføring, så naboerne bag de tynde vægge ikke blev forstyrret. Kombinationen af hjemmerullet sangskrivning, elektroniske produktioner og hendes sjælfulde stemme har siden været hjørnestenene i Rachel Chinouriris dybt personlige udtryk, der ifølge hende selv er inspireret af ”indie, 00’er-pop, afrikansk a cappella – og hjertesorg”. 

    Rachel Chinouriri begyndte for alvor at røre på sig i 2016, hvor musikblogs fik ørerne op for de lo-fi-knitrende soveværelsesdemoer, hun havde oploadet på Soundcloud. I 2019 udkom debut-ep’en ”Mama’s Boy”, hvorefter hun signede med Parlophone (Blur, Bat For Lashes, Gorillaz), der i 2021 efter udsendte det fremragende minialbum ”Four° In Winter”. 

    Opmærksomheden omkring Rachel Chinouriri har været støt stigende de seneste år. The Guardian har udråbt hende som ”One to Watch”, The Line of Best Fit har kaldt hende “a star in the making“, BBC inkluderede hende i 2023 på den prestigefulde talentliste ”Sound of”, og Adele har offentlig udtrykt sin beundring for hende. Nå ja, og så turnerede hun i 2023 med både Lewis Capaldi og Louis Tomlinson! 

    Alt tyder altså på, at Rachel Chinouriris karriere når nye højder, når debutalbummet “What a Devastating Turn of Events” udkommer til maj. Derfor er hendes koncert på Syd For Solen en unik mulighed for at opleve et sprudlende musikalsk kæmpetalent i eksplosiv udvikling, inden hun for alvor udfolder sit stjernepotentiale.  

Næste dag

Lørdag d. 10/8

Queens of the Stone Age

AIR

Big Thief

The Kills

Viagra Boys

Arc de Soleil

First Flush

Karoline Funder

NewDad

Sleater-Kinney

The Raveonettes

Der tages forbehold for ændringer i programmet.

  • Queens of the Stone Age

    De amerikanske rocklegender fyrer op under riff-kanonerne og deres udødelige guitarbaskere.

    Det startede løst og flippet med generatordrevne jamsessions i den californiske ørken i midt-90’erne. Men tre årtier senere rager Queens Of The Stone Age op som musikalske titaner på den amerikanske rockscene, som de om nogen har præget og formet med et hårdtslående sangkatalog, der bugner af forrygende guitarbaskere.

    Gruppen er centreret omkring den uforlignelige frontmand og hovedsangskriver Josh Homme – kendt for sin natsorte baryton og kække hoftevrid på scenen. Han startede gruppen med udgangspunkt i den tørt huggende ørkenrock, han tidligere havde dyrket i gruppen Kyuss, men i Queens Of The Stone Age blev de tonstunge riff kombineret med en mere melodiøs og dynamisk sangskrivning, der med udsøgt musikhistorisk bevidsthed sender kærlige nik til både garagerock, grunge, 70’er-metal og støjrock.

    Homme og co. fik for alvor luft under vingerne på det kritikerroste andet album ”Rated R” (2000) og det kommercielle gennembrud ”Songs For The Deaf” fra 2002, der solgte over en million eksemplarer alene i USA, og hvorfra ”Go With The Flow” og ”No One Knows” gik sin sejrsgang på MTV og hitlister over hele verden. Her indtog Queens Of The Stone Age for alvor positionen som internationale rockstjerner, der pustede nyt liv i rockens klicheer uden at gå på kunstnerisk kompromis. En position, som de siden har fastholdt med udødelige rock-bangere som ”Little Sister”, “My God is the Sun” og “The Way You Used To Do” og mesterlige album som ”Lullabies To Paralyze” (2005), ”…Like Clockwise” (2013) og senest ”In Times New Roman…”, der udkom i sommeren 2023. Her tildelte GAFFA det fem funklende stjerner, mens Politiken kvitterede med fire hjerter og kaldte det ”deres hårdeste og mest guitartunge plade i mange år”.

    Det var en magtdemonstration uden lige, som Queens Of The Stone Age leverede på Roskilde Festival 2023 – og som anmelderne stod i kø for at hylde. GAFFA gav maksimale seks stjerner under overskriften ”Stærkere end nogensinde”, Soundvenue uddelte fem stjerner, mens Politikens udsendte belønnede bandet med fem hjerter og kaldte det ”den bedste Queens Of The Stone Age-koncert, jeg har set i mange år”.

    Det er kort sagt et band i absolut topform, der kigger forbi Valbyparken til sommer, hvor de giver en rockmusikalsk masterclass i, hvordan man spiller vital og medrivende guitarrock, som giver dig lyst til at sætte strøm til luftguitaren, kaste djævletegn og brøle med på de stadionstore omkvæd.

  • AIR

    Franske poplegender giver eksklusiv albumkoncert med deres stilskabende debut ”Moon Safari”. 

    I 90’erne var de flestes øjne – og ører – rettet mod den tværatlantiske kamp mellem grunge og britpop. Fransk musik var til gengæld yt og noget, man forbandt med kikset saxofon-cheesy Melodi Grandprix-pop. Det ændrede sig til gengæld, da Air i 1998 udsendte deres legendariske debutalbum ”Moon Safari” og satte nye standarder for, hvor melodiøs og sofistikeret elektronisk pop kunne lyde. 

    Air blev dannet i 1995 af den arkitektstuderende Nicolas Godin og Jean-Benoît Dunckel, der studerede matematik. De delte en fælles kærlighed til 60’er- og 70’er-musik i bred forstand, og i deres labert vellydende kompositioner finder man da også referencer til alt fra space- og psykedelisk pop, fransk yé-yé, AOR og yachtrock.  

    Samtidig suger makkerparret også til sig fra moderne elektroniske genrer som downbeat, triphop, chillout og ambient, og resultatet er en tidløs musik, der på én gang lyder som jinglen til et kitschet 60’er-gameshow, det musikalske svar på en arkitekttegnet Middelhavsvilla og som soundtracket til en cruiser-tur i en neonglinsende storbynat.  

    Det er et retrofuturistisk album rigt på stemninger og teksturer, hvor de to lydnørder har kælet for detaljerne på fænomenale numre som hitsinglen ”Sexy Boy”, ”Kelly Watch the Stars”, Remember”, ”You Make It Easy” og ”All I Need”. Air har lavet meget god musik siden – fx soundtracket til filmen ”Virgin Suicides” og ”Talkie Walkie” – men ”Moon Safari” er fortsat juvelen i deres diskografi.

     

    ”Moon Safari” var ikke alene en musikalsk landvinding, det var også en kæmpe kommerciel succes med over 2 mio. solgte eksemplarer. Sammen med Daft Punks ”Homework” fra 1997 varslede Air en ny gylden epoke for fransk elektronisk musik med navne som St Germain, Justice, Stardust, Mr. Oizo, SebastiAn og Boys Noize. Air er altså ikke alene en af de sidste tre årtiers bedste franske grupper, de er også en af de allermest stiskabende. 

    Sidst Air turnerede var i 2017. Siden har Godin og Dunckel helliget sig andre musikalske projekter, men denne sommer drager de på en eksklusiv turné, hvor de opfører hele ”Moon Safari” i anledning af, at albummet har rundet 25 år (der er også en jubilæumsudgave af albummet på vej). Billetterne til koncerterne i foråret har været i så høj kurs, at den populære franske duo, har sat ekstrakoncerter op. 

    Dette unikke show får publikum på Syd For Solen mulighed for at nyde i Valbyparken, der med blå himmel, bagende sol og grønne træer vil udgøre den perfekte ramme for de franske excentrikeres udsøgte popeskapisme. 

  • Big Thief

    Få bands har været så produktive, modtaget så mange anmelderroser og ramt deres fans så direkte i hjertekulen det seneste årti som Big Thief. 

    Den amerikanske gruppes sange er dybe dyk ned i USA’s landskaber og musikalske traditioner. De mikser singer/wongwriter, skramlet indierock og folkhymner i fænomenale sange, der lyder som længselsfulde postkort fyldt med træklædte bjergsider, fossende floder og støvede dale. Som hvis Gillian Welch, Elliot Smith og Neil Young jammede sammen i en fjerntliggende træhytte. 

    I centrum af sangene står bandets sanger, guitarist og hovedsangskriver Adrianne Lenkers sårbare og søgende stemme, der i de poetisk mættede tekster kredser om eksistentielle og universelle emner som naturen, liv, død, håb, ensomhed og kærlighed. Det er gribende indierock, udført af et lydhørt og fintfølende kollektiv af musikere, der dyrker de musikhistoriske rødder med akkuratesse uden at miste det dybt personlige udtryk, som er kernen i Big Thiefs sange. 

    Big Thief blev dannet af Lenker, guitaristen Buck Meek, bassisten Max Oleartchik og trommeslageren James Krivchenia i Brooklyn i 2015, efter at Lenker og Meek havde spillet sammen som duo i et par år. Og siden firkløveret i 2016 udsendte den kækt betitlede og anmelderroste debut ”Masterpiece”, har de ikke set sig tilbage. Big Thief har således udgivet fem studiealbum og turneret intensivt over hele kloden, samtidig med at både Lenker og Meek har fundet tid til at udgive tre soloalbum hver siden 2018. Tal lige om at være tændt af en kreativ ild!

    Lenker og co. fik for alvor opmærksomhed med 2017’s ”Capacity”, der blev udråbt som ”Best New Music” af Pitchfork, mens Politiken herhjemme gav seks stjerner. Det tårnhøje niveau bibeholdt Big Thief ubesværet, da de i 2019 udgav hele to mesterlige album: ”O.F.O.F.” og ”Two Hands”. Førstnævnte blev Grammy-nomineret som ”Best Alternative Album” i 2020, mens singlen ”Not” fra ”Two Hands” året efter modtog nomineringer som ”Best Rock Song” og ”Best Rock Performance”. 

    Udsigten til at skulle følge op på en så massiv succes kunne måske få nogen til at ryste på hånden – men ikke Big Thief. Efter at Adrianne Lenker og Buck Meek havde udsendt glimrende soloalbum i henholdsvis 2020 og 2021 udgav de sammen med resten af gruppen i 2022 deres seneste album ”Dragon New Warm Mountain I Believe in You”. Da det udkom, udråbte Pitchfork det til ”Best New Music” med den uhørt høje karakter 9,0, mens Politiken herhjemme uddelte maksimale seks hjerter og kaldte det ”et paradoksalt mesterværk fuldt af revner og sprækker”. Det var da også nomineret som ”Best Alternative Album” til Grammy 2023, hvor nummeret ”Certainty” desuden var blandt kandidaterne til ”Best Alternative Music Performance”. 

    Big Thief er et skattet liveband i Danmark, flere udsolgte koncerter i Store VEGA og på Roskilde Festival i 2022. På Dyrskuepladsen kvitterede Politiken med fem flotte hjerter under overskriften ”Rå følelser i ufiltreret aftapning”, mens Soundvenue samme år tildelte gruppens seneste VEGA-show fem stjerner og kaldte det ”et lille mirakel”. Det er altså et band med et mesterlige bagkatalog, intens energi på scenen og en dyb følelsesmæssig forbindelse til publikum, der står klar til at give en uforglemmelig sommerkoncert i Valbyparken.  

  • The Kills

    Minimalistisk garagerockduo kommer til Valbyparken med stærkt comebackalbum i rygsækken. 

    Det var svært at åbne et musikmagasin i 00’erne og start-10’erne uden at løbe ind i The Kills. For ikke alene osede sanger Alison Mosshart og guitarist Jamie Hince med deres sorte læderjakker og tonede solbriller af sex, drugs and rock’n’roll; med deres catchy og minimalistiske udtryk var duoen sammen med grupper som The White Stripes, The Strokes og danske The Raveonettes en central del af den garagerockbølge, der med skramlede riff, catchy melodier og skødesløs attitudeleg genfortryllede og revitalisere rockens klicheer. 

    The Kills letgenkendelige lyd er på debuten ”Keep on Your Mean Side” (2003) og opfølgeren ”No Wow” (2005) centreret omkring Alison Mossharts upolerede og let raspende vokal, der primært akkompagneres af en trommemaskine og Jamie Hinces tørt huggende spade. Denne skridsikre formel blev på nyklassikeren ”Blood Presures” fra 2008 udvidet med elementer af hiphop og electro, der med succes tilføjede mere moderne elementer til The Kills rockmusikalsk bevidste sangskrivning. 

    Sideløbende med at de udsendte disse stærke album, turnerede The Kills i disse år bl.a. med Jack Whites sideprojekt The Raconteurs. Det førte til, at Mosshart og White dannede supergruppen The Dead Weather sammen med Dean Fertita (Queens of the Stone Age) og Jack Lawrence (The Raconteurs), med hvem hun fra 2009-2015 udgav tre glimrende studiealbum. 

    Siden The Kills udsendte deres femte studiealbum ”Ash & Ice” i 2016, der bl.a. gik top 20 i England, Frankrig og Schweiz, har Mosshart og Hince holdt en længere pause afbrudt af stedvise live-optrædener. Det blev der dog lavet om på i oktober 2023, hvor makkerparret udsendte deres sjette langspiller, der bærer titlen ”Good Games”. 

    Det nye album viser en gruppe i kreativ topform med lyst til at udfordre og udvikle sangskrivning og produktion i en mere sonisk og sofistikeret retning med plads til bl.a. kor, klaver, blæsere og synths – uden at miste det grundlæggende guitardrive. Den vellykkede transformation blev da også belønnet af anmelderne: NME gav albummet fire ud af fem stjerner og kaldte det ”a grand and edgy comeback that is as fresh as can be”, mens GAFFA herhjemme ligeledes uddelte fire stjerner under overskriften ”Man kan åbenbart godt lære gamle garagerockere nye tricks”. 

    Ligesom på plade er The Kills en rutineret og kompromisløs størrelse live, hvor Hince sender sine sylespidse guitarbredsider direkte i fjæset på publikum, mens Mosshart ubesværet suger opmærksomheden til sig med sin cool karisma og direkte levering. Der er derfor lagt i ovnen til en intens rockrystetur, når de indtager SYD FOR SOLEN til sommer. 

  • Viagra Boys

    Svenske punkrockere sparker festen i gang med vilde riff, dødssaxofon og tårnhøjt energiniveau. 

    Der kan komme meget godt ud af en våd bytur. Således blev kimen til Viagra Boys sået, da bassist Henrik Höckert hørte forsanger Sebastian Murphy fremføre en alternativ udgave af Mariah Careys “We Belong Together” på en karaokebar. Herefter blev de to enige om at danne et band. 

    Udover en fælles interesse for tatoveringer (begge har arbejdet som tatovører) er udgangspunktet for Viagra Boys vild og balstyrisk punkrock med ætsende samfundskritisk bid, der retter skytset mod højreekstremisme, bedaget machomaskulinitet og internetkonspirationer. Det er musik, der ikke tager nogen fanger, hvor hårdtpumpede guitarriff, tørre trommetæsk, olmt kværnende basakkorder og skinger dødssaxofon driver sangene frem, mens Murphy fremfører sine bidske tekster med en blanding af teatralsk råbevokal og brølende afmagt. 

    Bandet blev dannet i 2015 i Stockholm og blev hurtigt et kultnavn i Sverige på grund af deres vilde og uforudsigelige koncerter og senere debutalbummet ”Street Worms” (2018) med singlerne ”Sports” og ”Just Like You”, som udkom på Year0001 Records, der bl.a. har Yung Lean i stalden. Rygtet om de vilde svenskere punkrockere spredte sig også til udlandet, og bandet begyndte at turnere internationalt, inklusive Danmark.

    Viagra Boys’ andet studiealbum ”Welfare Jazz” viste bandet fra en mere genre-eklektisk, men stadig stridslystensom side. Albummet er produceret af Matt Sweeney (Iggy Pop, Queens of the Stone Age) og Justin Raisen (Yves Tumor, Charli XCX), og da det udkom i 2021, roste både GAFFA og Soundvenue albummet med firstjernede anmeldelser – sidstnævnte kaldte det ”en dejligt dynamisk udgivelse, der viser, hvor mange forskellige retninger Viagra Boys kan gå, uden at ofre deres værdisæt”. 

    Karrierens foreløbige højdepunkt opnåede bandet med deres seneste album ”Cave World”, der er skrevet under coronapandemien og bl.a. skyder med skarpt efter QAnon og misinformation og byder på besøg fra åndsfællen Jason Williamson (Sleaford Mods). GAFFA kvitterede med maksimale seks stjerner, mens engelske NME gav det fire ud af fem stjerner. 

    Som antydet er Viagra Boys noget af en håndfuld live – ikke mindst på grund af Sebastian Murphys tårnhøje energiniveau – hvilket GAFFA’s anmelder kunne bevidne under gruppens seneste koncert herhjemme i marts 2023. Fem stjerner blev de belønnet med under overskriften ”Gennemført, overstimulerende fucking kaos”. Er du frisk på en tur i Viagra Boys’ musikalske tørretumbler, er muligheden der til sommer i Valbyparken! 

  • Arc de Soleil

    Svensk multitalent spiller sommeren frem med psykedeliske og solfyldte instrumentalnumre. 

    Daniel Kadawatha ringer muligvis ikke mange klokker hos den gennemsnitlige danske musiklytter. Men den svenske sanger og sangskriver med srilankanske rødder er et af sit hjemlands mest nysgerrige og genrelegende musikere.  

    Han har både skrevet sange med popstjernen Veronica Maggio, arbejdet sammen med store internationale producere som Taylor York (Paramore), Mike Daly (Ryan Adams) og Evan Taubenfeldt (Avril Lavigne) og turneret med alternative rocknavne Paramore, Tegan and Sarah og Explosions in the Sky. Men med sit nye projekt Arc de Soleil indtager han helt nye musikalske territorier. 

    Kadawathas far elsker 60’er-beatrockgrupper som The Shadows og svenske The Spotnicks, og dem har sønnike ladet sig inspirere sig af sammen med bl.a. den indiske sanger Asha Bhosle. Resultatet befinder sig i sit helt eget meditative musikalske parallelunivers. Arc de Soleil lyder på én gang nostalgisk og helt friskt, drevet frem af tilbagelænet funky grooves og bagmandens fintfølende poetiske guitarspil, der maler med bred og kulørt pensel.

    Siden 2019 har Arc de Soleil sluppet en række singler og ep’er, senest den tre numre lange ”Last a While” (2023), hvor Kadawatha på fornem vis udvider sin musikalske pallette med synthpoppede toner og underspillet croon. 

    Arc de Soleil vækker minder om nutidige navne som de amerikanske neopsykedelikere i Khruangbin og guitarduoen Hermanos Gutiérrez, men er stadig helt sin egen. Det er stemningsmættet musik, der skaber filmiske scener i lytterens hoved af støvede ørkenbyer, hektiske biljagter og solfyldte strande. Og derfor det perfekte soundtrack til en lys og varm sommerdag i Valbyparken! 

  • First Flush

    First Flush udgav debutpladen ’Min Erindring’ tilbage i 2015 og har siden cementeret sig som et af de mest roste indiebands på den danske musikscene. 
     
    Bandet laver genrebrydende og grænsesøgende pop/rock og har bl.a. været nomineret ved musikkritikerprisen Steppeulven for Årets Tekstforfatter.  

    First Flush, kendt for deres stærke undergrundstradition, har med deres seneste album ’Årene’ taget et afgørende skridt videre. Albummet viser et mere poppet og lettere tilgængeligt univers, hvor både lyrik og instrumentation får en ny drejning. Med “Årene” har bandet eksperimenteret med noget så traditionelt som omkvæd, en tilgang de tidligere sjældent har anvendt. Det anmelderroste album viser tydeligt, hvordan First Flush fortsat udvikler og fornyer deres musikalske udtryk.

    First Flush spiller på SYD FOR SOLEN lørdag d. 10. august.

  • Karoline Funder

    Karoline Funder er opvokset blandt åbne marker på en vestsjællandsk gård, hvor eventyrlyst og bekymringsløshed altid har været kendetegnende.

    I Funders sene teenageår skete der dog et stort opbrud i familien, og et pludseligt mørke indtrådte i hendes verden: “Det skabte en ny usikkerhed, som jeg tog med mig ind i nærmest alle mine relationer, og det sidder stadig dybt i mig i dag. Jeg havde brug for et sted, hvor jeg kunne bearbejde rodet i mit hoved, og det var her jeg søgte ind i musikken.” 

    Tematikkerne i Funders musik er stærkt farvet af en følelsesmæssig og relationel uro og usikkerhed

    Genkendelighed er et gennemgående element i Funders tekster, og med sin undrende og generøse sangskrivning forsøger hun at indfange den intense kompleksitet, der findes i vores nære relationer; hun synger om de usagte ting, der går os på og gør os bange, og om hvordan vi knytter os til og bliver afhængige af hinanden. 

    Glæd jer til at se hende lørdag d. 10. august i Valbyparken! 

  • NewDad

    Irlands nye rockhåb boltrer sig i alternativ rock, postpunk og shoegaze.

    NewDad ringer muligvis ikke så mange klokker hos den gennemsnitlige rocklytter. Men Galway-kvartetten står med sit debutalbum ”MADRA” på spring til at fortsætte rækken af legendariske irske rockbands som U2, The Pogues, My Bloody Valentine og senest Fontaines D.C. – vel at mærke med deres eget originale take på rock’n’roll-byggeklodserne.

    The Guardian har sammenlignet dem med både Pixies, Garbage, New Order og Wolf Alice, og det indkapsler meget godt deres dynamiske og melodiske blanding indierock, postpunk og shoegaze. Sangenes centerpunkt er sanger Julie Dawson, der fremfører sine tekster om skam, usikkerhed og selvlede med forførende sødme og cool deadpan.

    NewDad gjorde for alvor opmærksom på sig selv i 2021 med debut-ep’en ”Waves”, som senere samme år blev fulgt op af ”Banshee EP”, hvorefter gruppen flyttede til London for at slå igennem. I starten af 2024 udkom resultatet af de seneste års arbejde i form af ”MADRA”, der er indspillet i det samme studie som Oasis-mesterværket ”(What’s the Story) Morning Glory?” og udgivet via det legendariske label Atlantic (Olivia Rodrigo, The War On Drugs, Led Zeppelin).

    ”MADRA” blev velmodtaget af publikum og gik top 10 i både Irland og Skotland. Albummets 11 dunkle og skarptslebne guitar-bangere blev også taget imod med åbne arme af anmelderne. Uncut og The Guardian det, NME uddelte fire ud af fem stjerner under overskriften ”Sublime songs from Ireland’s next great guitar band”, og Clash kvitterede med otte ud af ti stjerner og skrev: ”As a debut, it cements the band as one with a long path ahead of them”.

    Det er således et band med en glorværdig fremtid i sigte, der inviterer til medrivende moltonet rockfest lørdag på SYD FOR SOLEN.

  • Sleater-Kinney

    Legendarisk amerikansk riot grrl-gruppe giver sin første koncert i Danmark nogensinde.

    Hvis man skulle udpege de seneste 30 års mest toneangivende indierockgrupper, ville Sleater-Kinney være en oplagt kandidat.

    For ikke alene har den amerikanske gruppe været stilskabende med deres perfekte miks af flossede guitarriff og alternative ørehængere; som en af hjørnestenene i 90’ernes riot grrrl-bevægelse gik de også – flere årtier før #MeToo – i struben på sexisme og mandschauvinisme i musikbranchen og samfundet generelt.

    Sleater-Kinney blev dannet i 1994 af Corin Tucker og Carrie Brownstein, der begge sang og spillede guitar. De fandt hurtigt ind til et samspil, hvor de nærmest intuitivt supplerede hinanden, både på vokal og guitar, og efter at have teamet op med trommeslageren Janet Weiss udsendte de i 1995 deres selvbetitlede debutalbum. Det blev de følgende år fulgt op af de glimrende fuldlængder ””Call the Doctor” (1996) og ikke mindst ”Dig Me Out” (1997), der med sine skarpslebne guitarangreb, Tuckers aggressive vokal og gyldne melodiåre blev deres store gennembrud og et centralt værk i riot grrrl-kanonen. I 2020 tildelte Rolling Stone da også albummet en 189. på deres liste over alletiders 500 bedste plader.

    Fra 1995-2005 udgav indie-rockerne i alt syv album, der alle stadig holder på grund af deres smittende energi og bundsolide sangskrivning. I 2006 besluttede gruppens medlemmer imidlertid at sætte samarbejde på pause – en pause, der skulle vise sig at vare i otte år. Pausen brugte Carrie Brownstein bl.a. til at skrive erindringsbogen ”Hunger Makes Me a Modern Girl” og skrive og udvikle den Emmy-vindende tv-serie ”Portlandia”.

    I 2014 begyndte Sleater-Kinney igen at røre på sig for året efter at udsende det suveræne comebackalbum ”No Cities to Love”, der blev godt modtaget af både publikum og anmeldere. Herhjemme tildelte Soundvenue det således fem flotte stjerner og kaldte det ”en kærkommen og skarpsleben tilføjelse til” en ”i forvejen voldsomt respektaftvingende diskografi”.

    Siden comebacket har Sleater-Kinney holdt en imponerende albumfrekvens med yderligere tre album – heriblandt den St. Vincent-producerede ”The Center Won’t Hold” (2019) og senest ”Little Rope”, der udkom i starten af 2024, efter Brownsteins mor og stedfar blev dræbt i en bilulykke, og som føjer nye dimensioner til Sleater-Kinneys udtryk. The Guardian belønnede det med 4 ud af 5 stjerner, mens DIY Magazine svingede sig helt på fire 4,5 ud af 5 stjerner og skrev: ”About as straight-up and purified an experience as any Sleater-Kinney observer-slash-enthusiast could ever hope to have in 2023”. Sleater-Kinney er altså i den grad alive and kicking.

    På trods af at Sleater-Kinney har været aktive i fire årtier og inspireret bands som Gossip, Spoon, Yeah Yeah Yeahs og St. Vincent, har de aldrig tidligere givet koncert i Danmark. Det bliver der heldigvis lavet om på til sommer, når de amerikanske rocklegender er klar til at forkæle Valbyparken med nye stærke numre og langtidsholdbare klassikere.

  • The Raveonettes

    Levende danske rocklegender fyrer op under deres støjindsvøbte popperler. 

    Hvis The Raveonettes var en ret, ville det være candyfloss pakket ind i pigtråd. For kombinationen af knitrende støjrockflader og perlende popmelodier er den musikalske opskrift, som The Raveonettes succesfuldt har bygget deres karriere op omkring, og som har gjort dem til et af de mest internationalt berømmede danske bands i dette årtusinde. 

    Selvom Sharin Foo og Sune Rose Wagner er pæredanske, er deres fælles projekt centreret omkring en stormende kærlighed til amerikansk populærkultur fra det 20. århundrede og i særdeleshed 50’erne og 60’erne. I deres sange samles brikker fra obskure kultfilm, garagerock, 60’er-girlgroups, outsider-litteratur og anden modkultur til catchy rockhymner, der besynger sex, stoffer, begær og længsel – fremført med dragende harmonier og cool boy/girl-dynamik. 

    The Raveonettes debuterede med den minimalistiske ep ”Whip It On” i 2002, samme år som de gav en legendarisk koncert på Spot Festival. Blandt publikum var Rolling Stone-journalisten David Fricke, der efterfølgende hypede bandet så voldsomt i sine spalter, at The Raveonettes fik hul igennem til det mægtige amerikanske pladeselskab Columbia (David Bowie, Leonard Cohen, Fleetwood Mac), der signede dem på en millionkontrakt og i 2003 udgav debutalbummet ”Chain Gang of Love”, produceret af Richard Gottehrer (Blondie, the Go-Go’s, Richard Hell & the Voidoids). 

    Opfølgeren ”Pretty in Black” udkom i 2005, og udover at indeholde Raveonettes-klassikere som ”Love in a Trashcan” og ”Somewhere in Texas” udmærker den sig bl.a. ved prominente rockhistoriske gæster i skikkelse af The Velvet Underground-trommeslager Maureen Tucker, Ronnie Spector (The Ronettes) og Martin Rev fra Suicide.

    I 2007 lagde makkerparret nye alen til deres mesterskab med det kompromisløse ”Lust Lust Lust”, der rummer nogle af deres allerbedste numre, samtidig med at den musikalske iscenesættelse koges ned til guitarstøj og primitivt huggende, hiphopinspirerede rytmeprogrammeringer.  

    I alt har The Raveonettes udgivet otte studiealbum, inklusive det seneste ’anti-album’, ”2016 Atomized”, der samler 12 numre udgivet med en måneds mellemrum i løbet af 2016. Deres musik er desuden blevet brugt i en række film og computerspil. 

    Live har The Raveonettes igennem alle årerne været en intens oplevelse, der uden problemer genskaber albummenes upolerede og direkte guitar-angreb, hvilket de har demonstreret talrige gange på de største spillesteder og scener i både Danmark og udlandet. At der stadig er krudt i kanonerne, understregede de på deres seneste tour herhjemme, hvor GAFFA tildelte koncerten på Posten i Odense fem funklende stjerner under overskriften ”Smukt støjende surf-serenade”. 

    The Raveonettes har for nylig annonceret, at de arbejder på at coveralbum med titlen ”The Raveonettes Sing…” med numre af bl.a. The Cramps, The Velvet Underground og Lee Hazlewood, der udkommer senere i år. Det er derfor ikke usandsynligt, at der sniger sig et par nye covernumre ind blandt duoens bugnende klassikerkatalog til koncerten på Syd For Solen.