Torsdag 7/8
Chappell Roan
Khruangbin
Der tages forbehold for ændringer i programmet.
-
Chappell Roan
Flamboyant amerikansk popkomet giver sin første danske koncert i Valbyparken.
Hun står bag 2024’s måske største musikalske gennembrud, har over 43 millioner månedlige lyttere på Spotify og er blevet hyldet for sin larger-than-life persona af Adele, Lady Gaga og Olivia Rodrigo. Chappell Roan er navnet, og hun kommer endelig til Danmark, når hun giver sin første danske koncert på SYD FOR SOLEN.
Chappell Roans vej til pophimmelen har ikke været snorlige. Hun viste ganske vist tidligt musikalske talent og fik en pladekontrakt med det store pladeselskab Atlantic som 17-årig. Selvom hun fik et mindre hit med nummeret ”Pink Pony Club” i 2020, blev hun samme år løst fra sin kontrakt, hvorefter hun måtte rejse tilbage til hjem forældrene i Missouri, tage forfaldende arbejde og gentænke hele sit musikalske projekt. Her blev de første skridt taget imod den spektakulære popdiva, hun er i dag, elsket for sit flamboyante visuelle udtryk, queer-positivisme og stormombruste omkvæd.
Chappell Roan flyttede til Los Angeles, fik kontrakt med Sony, genoptog samarbejdet med produceren Dan Nigro, der i en periode havde været optaget af at arbejde med Olivia Rodrigo, og udsendte i starten af 2022 sit første nummer i to år: den boblende synthpop-banger ”Naked in Manhattan”. Hun røg tog på tour med Rodrigo, udsendte flere singler, og tog på sin første amerikanske turné – hvor hun inspireret af queer-countrymusikeren Orville Peck bookede drag-queens som opvarmning – og i september 2023 udkom hendes debutalbum ”The Rise and Fall of a Midwestern Princess”. Medier som Vogue, Pitchfork og Rolling Stone roste de patosfyldte pophymner, Roans stærke vokal og de sjove og skarpe tekster, der bl.a. spidder patriarkatet og konservative kønskategorier. Kommercielt var debuten dog ikke en overvældende succes – i først omgang.
For i april 2024 udsendte Chappell Roan singlen ”Good Luck, Babe!”, der startede en flodbølge frem ad for hendes karriere. Den underspillede ballade, som eksploderer i omkvædet, beskriver en romantisk relation til en kvinde, der kæmper med sin egen opfattelse af sig selv som heteroseksuel. Nummeret bragede ind på den amerikanske singlehitliste, og succesen forplantede sig til albumhitlisten, hvor ”The Rise and Fall of a Midwestern Princess” med knap et års forsinkelse for alvor indtog spotlyset. På et tidspunkt havde Chappell Roan således hele syv numre i top 100.
Chappell Roan er nomineret til hele seks Grammys – herunder Årets Album og Bedste Nye Artist – og er altså en kunstner i absolut særklasse, der har sat sit aftryk på musikåret. Hendes kærlighed til camp, drag, det teatralske og excentriske kommer også til udtryk live, hvor hun har optrådt som alt fra sommerfugl og Frihedsgudinden til gul newyorkertaxa og wrestler. Samtidig banker hendes hjerte for outsidere og minoriteter, hvilket skaber en helt særlig forbindelse til hendes fans. Med teasers om et nyt album og et kulørt popshow i verdensklasse kan du glæde dig til at opleve det amerikanske fænomen, når hun indtager Valbyparken til sommer.
FORRIGE ARTIST
NÆSTE ARTIST
-
Khruangbin
Groovy jordomrejse med mesterlig amerikansk psychpop-trio.
Khruangbin er svære at sætte på formel. Spiller den texanske trio thaifunk, psykedelisk lounge-dub, ørken-surfrock? Eller er bandets varme, vuggende og blidt boblende toner – som The New York Times har forsøgt sig – som lyden af en lavalampes indre?
Sikkert er det, at Khruangbin siden dannelsen i 2010 år for år har vokset sig større og større. Som en elskelig musikalsk humlebi har deres groovy instrumentalmusik på forunderlig vis bevæget sig fra kassettebåndudgivelser og små klubber til i dag at have over 6,5 månedlige Spotify-lyttere og kunne fylde klodens største scener ud. Herhjemme har de således udsolgt K.B. Hallen i 2022, og i 2024 spillede de for et komplet udblokket Arena-telt på Roskilde Festival.
Trekløverets musik er drevet af nysgerrighed og udlængsel. Medlemmerne mødtes over en fælles interesse for bl.a. afghansk musik og mellemøstlig arkitektur, og Khruangbin betyder flyvemaskine på thai, hvilket passer perfekt til de musikalske jordomrejser, gruppens numre tilbyder.
På et fundament af sumpet funkbas og klangfuld surfguitar dykker de tre erklærede musiknørder ned i genrer fra alle verdenshjørner: thailandsk psych, iransk pop, jamaicansk dub, vestafrikansk ørkenblues, jazzede fills, smooth disco og 60’er-soul. Resultatet er underspillet, sofistikeret, dragende og omfavnende og med de tre medlemmers blændende samspil som den røde tråd. Det er musik, man kan vibe til, danse og feste til – eller bare drømme sig væk til støvede ørkenbyer og solfyldte strande.
De indledende øvelser til Khruangbin skete i Houston, Texas, hvor guitaristen Mark Speer og trommeslager Donald ”DJ” Johnson spillede i det samme gospelband. Senere mødte Speer gennem fælles venner sanger og bassist Laura Lee Ochoa, og efterfølgende spillede de sammen som live-musikere i bandet Yppah, der turnerede med Bonobo. Oplevelsen gav dem mod på at lave musik sammen, de hidkaldte Johnson som gruppens ekvilibristiske beatmager – og resten er historie.
Albumdebuten ”The Universe Smiles Upon You” så dagens lys i 2015, og i 2018 udkom opfølgeren ”Con Todo el Mundo” via det prestigefulde indie-label Dead Oceans (Mitski, Bright Eyes, Japanese Breakfast), der siden har været deres faste pladeselskab. Det store gennembrud kom i ”Mordechai” (2020), der gik top 10 i så forskellige lande som Australien, Tyskland, Belgien, Holland og New Zealand.
Deres fjerde og seneste studiealbum udkom i foråret 2024 i form af ”A La Salsa”, der bl.a. blev rost af Pitchfork, Spin, GAFFA og Politiken, der kaldte Khruangbin ”popmusikkens groove-guruer og mood-mestre” og stemningen på albummet ”så behagelig som en halv time i en hængekøje vugget af en lun aftenbrise”. Den eskapistiske stemning forplanter sig forhåbentlig også til Valbyparken, når Khruangbin er klar til at demonstrere deres tilbagelænede mesterklasse torsdag på SYD FOR SOLEN.
FORRIGE ARTIST
NÆSTE ARTIST
Lørdag 9/8
Queens of the Stone Age
MJ Lenderman & The Wind
Der tages forbehold for ændringer i programmet.
-
Queens of the Stone Age
De amerikanske rocklegender fyrer op under riff-kanonerne og deres udødelige guitarbaskere.
Det startede løst og flippet med generatordrevne jamsessions i den californiske ørken i midt-90’erne. Men tre årtier senere rager Queens of the Stone Age op som musikalske titaner på den amerikanske rockscene, som de om nogen har præget og formet med et hårdtslående sangkatalog, der bugner af forrygende guitarbaskere.
Gruppen er centreret omkring den uforlignelige frontmand og hovedsangskriver Josh Homme – kendt for sin natsorte baryton og kække hoftevrid på scenen. Han startede gruppen med udgangspunkt i den tørt huggende ørkenrock, han tidligere havde dyrket i gruppen Kyuss, men i Queens of the Stone Age blev de tonstunge riff kombineret med en mere melodiøs og dynamisk sangskrivning, der med udsøgt musikhistorisk bevidsthed sender kærlige nik til både garagerock, grunge, 70’er-metal og støjrock.
Homme og co. fik for alvor luft under vingerne på det kritikerroste andet album ”Rated R” (2000) og det kommercielle gennembrud ”Songs For The Deaf” fra 2002, der solgte over en million eksemplarer alene i USA, og hvorfra ”Go With The Flow” og ”No One Knows” gik sin sejrsgang på MTV og hitlister over hele verden. Her indtog Queens Of The Stone Age for alvor positionen som internationale rockstjerner, der pustede nyt liv i rockens klicheer uden at gå på kunstnerisk kompromis. En position, som de siden har fastholdt med udødelige rock-bangere som ”Little Sister”, “My God is the Sun” og “The Way You Used To Do” og mesterlige album som ”Lullabies To Paralyze” (2005), ”…Like Clockwise” (2013) og senest ”In Times New Roman…”, der udkom i sommeren 2023. Her tildelte GAFFA det fem funklende stjerner, mens Politiken kvitterede med fire hjerter og kaldte det ”deres hårdeste og mest guitartunge plade i mange år”.
Det var en magtdemonstration uden lige, som Queens of the Stone Age leverede på Roskilde Festival 2023 – og som anmelderne stod i kø for at hylde. GAFFA gav maksimale seks stjerner under overskriften ”Stærkere end nogensinde”, Soundvenue uddelte fem stjerner, mens Politikens udsendte belønnede bandet med fem hjerter og kaldte det ”den bedste Queens Of The Stone Age-koncert, jeg har set i mange år”.
Det er kort sagt et band i absolut topform, der kigger forbi Valbyparken til sommer, hvor de giver en rockmusikalsk masterclass i, hvordan man spiller vital og medrivende guitarrock, som giver dig lyst til at sætte strøm til luftguitaren, kaste djævletegn og brøle med på de stadionstore omkvæd.
FORRIGE ARTIST
NÆSTE ARTIST
-
MJ Lenderman & The Wind
Indierockens nye super-darling charmerer dig med skramlede melodier og guitarbredsider.
Det er de færreste musikere, der kan bryste sig af at have modtaget to ”Best New Music”-kåringer hos Pitchfork på godt to år – men det kan MJ Lenderman. Og generelt har den amerikanske sanger, sangskriver og multimusiker ikke kunnet sparke sig frem for hype, ros og kærlighedserklæringer de seneste år.
Mark Jacob Lenderman, som hans fulde navn lyder, er lidt af et alternativ vidunderbarn. Han er flasket op på Sparklehorse, Jason Molina, Warren Zevon og Bob Dylan, mestrer en bunke forskellige instrumenter, spytter ny musik ud i højt tempo, og så formår han ubesværet at veksle mellem gnistrende guitarriffs, støvet folk, sødmefuld country og skramlet indierock.
Han mestrer både gribende ballader og potente guitarbangere, og så skriver han underfundige og tørt sarkastiske tekster, der kan handle om alt fra tømmermænd, pizza og Pixar-film til kærlighedsknubs, usund maskulinitet og livet på landet i Asheville, Carolina, hvor han bor. Det ene øjeblik lyder han som en purung Neil Young eller snotnæset Ryan Adams, det næste som arvtageren til Pavements og Mac Demarcos krøllede og legesyge slackerrock.
Lenderman er ikke kun solomusiker, tværtimod har han bl.a. været trommeslager i singer/songwriteren Indigo De Souzas band, medvirket som sanger og guitarist på Waxahatchees fremragende album ”Tiger Blood” (2024), og sidst, men ikke mindst er han en del af den formidable indierockgruppe Wednesday, hvor han som leadguitarist er garant for at levere krasse guitarbredsider.
Solokarrieren blev kickstartet i 2019 med et selvbetitlet debutalbum, men omverdenen fik for alvor øjnene op for hans indie-superevner på ”Boat Songs” (2022), der udover det førnævnte ”Best New Music”-mærkat modtog den flotte karakter 8,3 af Pitchfork. Den hæder levede efterfølgeren ”Manning Fireworks”, der udkom efteråret 2024, mere end op til. Pitchfork tildelte både ”Best New Music” og den exceptionelt høje karakter 8,7, og herhjemme kvitterede Politiken med fem hjerter og kaldte det ”noget af det bedste, der længe er kommet ud af alternativ country”.
MJ Lenderman er ikke kun er et fænomen ud over det sædvanlige på album. Live er han sammen med sit band et sitrende kraftværk, der puster ekstra liv, energi og pondus ind i kompositionerne. Det demonstrerer de suverænt på livealbummet ”And the Wind (Live and Loose!)” fra 2023, hvor samspillet står i flammer, mens Lendermans guitarekvilibrisme får god plads til at udfolde sig. Det er, som Pitchfork skriver i deres – igen – positive anmeldelse, ”a document of friendship, the experience of watching the stories Lenderman wrote in isolation become bigger than their creator”.
Sammen med Wednesday har MJ Lenderman tidligere gæstet Danmark, men koncerten lørdag på SYD FOR SOLEN bliver hans første herhjemme i eget navn. Bare hvis du har brug en endnu en god grund til at dukke op.
FORRIGE ARTIST
NÆSTE ARTIST